(Santa Fe 1980)
Estudios de profesorado en Artes Visuales en el Instituto Juan Mantovani.
Desde 1995 participa de distintos salones y exposiciones.
Sus pinturas se destacan por el uso del color y elección de las formas y especies de la naturaleza.

Es profesora de Nivel Inicial y licenciada en Artes Visuales, egresada del Liceo Municipal de Santa Fe, dicta clases de dibujo y pintura en Humbolt y Esperanza.
Entre su pasión por la docencia y la carrera profesional, Barlasina va buscando en los inagotables senderos del arte su camino. Explora en la pintura, indaga en la escultura y se sumerge en la instalación, experimenta cada una de las expresiones y movimientos artísticos que le darán soporte a su inquietud: “nosotros mismos”.
Espontáneos, líricos, geométricos y mágicos, sus trabajos nos despiertan transitando el camino de la vida, mutando, transcurriendo. Cuestionan lo que nos está pasando como sociedad, desde lo que vivimos y sentimos.
Inés Barlasina también participó en muestras grupales e individuales y presentó sus obras en diversos Salones Nacionales y Provinciales. En 2008 obtuvo el premio de honor, sección pintura en el Salón Nacional de Artes Plásticas de Ceres.      

(Esperanza -Santa Fe)
Estudios artísticos en el Liceo Municipal José Pedroni - Esperanza con Fernando Espino y Pyli Urfer.
Hasta 2003 concurrió al taller de la docente Peti Lazzarini,
2004 a 2007 continuó su formación con María Carolina Porral.
2007 hasta la fecha, concurre al taller de la artista Inés Barlasina.
2018 Muestra de su proceso creativo y su producción artística en Fundación RD

(Henza, Okinawa, Japón, 1950 - Santa Fé, Argentina 2020).
Maestro de Artes Visuales, egresado de la Escuela de Diseño y Artes Visuales, Liceo Municipal de Santa Fe, donde desempeñó como docente titular de los Talleres de Organización del Espacio I, y Diseño Gráfico II y III, además de ser jefe de Cátedra del Área de Diseño.
Expuso desde el año 1971, y sus especialidades fueron la pintura y el diseño gráfico.
Participó en numerosas muestras grupales, salones y muestras individuales.
En diseño gráfico, realizó afiches y programas para diversos grupos teatrales, así como instituciones artísticas y culturales.
Tras un largo período dedicado a la docencia, la actividad gremial y la gestión cultural, reanudó su producción artística en 2006.

(Santa Fe)
Artista visual, dedicada al grabado en relieve, libros de artista, dibujo y fotografía.
Es Museóloga y Gestora Cultural.
Es restauradora, trabaja en forma privada y en el Museo del Teatro Municipal de Santa Fe, anteriormente 25 años en el Taller de Restauro del Museo Rosa Galisteo de Rodriguez.
Ejerce la docencia en cursos de conservación y restauro.
Fue docente de las Cátedra de Grabado 1 y 2 en las Escuelas Provinciales de Santa Fe y Entre Ríos.

(Buenos Aires – 1951) 
Comienza sus estudios de arte en el taller de Martha Peluffo. Egresa de la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano de Buenos Aires y continúa su formación en l'Ecole des Beaux Arts de Paris. Asiste a talleres de pintura, dibujo, grabado, litografía y seminarios teóricos. En la actualidad, desarrolla la imagen digital y los nuevos soportes. Vive y trabaja en Buenos Aires.
Desde 1985 participa de proyectos grupales, muestras colectivas y salones nacionales e internacionales.
2011 Apertura de El Loft taller espacio de arte. Es un lugar de exhibición permanente de su obra, en Barracas, Buenos Aires. 

(Esperanza 1932-2017)
Artista indisociable del panorama cultural santafesino. Cincuenta años de dedicación absoluta a la creación plástica y la enseñanza, cuarenta de los cuales los consagró en nuestra capital, avalan este reconocimiento. 
Egresada de la primera promoción del Liceo Municipal de Artes Visuales de Esperanza, Pyli se definía como “una artista apasionada por su trabajo, que explora y experimenta constantemente combinando técnicas”. 
La esencia de su capacidad de creación fue volcar en la obra lo que siente. “No pienso en efectos sobre el espectador, simplemente expreso lo que llevo dentro en ese momento puntual”, asegura Pyli y completa: “estoy convencida de que esta es la manera en que hay que trabajar y comprender el arte. Hay quienes no lo ven así y anteponen el efecto sobre el espectador pensando, simplemente, en las maneras de vender la obra. Son visiones válidas, pero no las comparto”.

Artista plástico, presidente de la Asociación de Artistas Plásticos de la ciudad de Esperanza y docente de distintos talleres en Esperanza y Humboldt. Se autodefine como un artista figurativo que, alejado de la representación de la cosa real y concreta, intenta llegar a la profundidad de los hombres y sus pueblos, buscando el más allá de la imagen, indagando su interioridad y el de su historia. En sus creaciones se reúnen pinturas y objetos que relacionan diferentes temas y significaciones que se van desplegando a lo largo de toda su obra, imposible de encerrar en una única interpretación. Por eso su obra expresa una multiplicidad de temas pero siempre vistos desde su óptica, totalmente empapada de la realidad esperancina.
Danilo Grasso ha participado en Salones Nacionales y Provinciales, y en muestras colectivas e individuales. Fue premiado en distintas ediciones del Salón Nacional de Pintura de Esperanza, en otros salones provinciales.

 Estudió en la Escuela de Diseño y Artes Visuales Manuel Belgrano (actual Liceo A. Fuestens del Arco.)
Desde el comienzo de su carrera, participa en salones anuales nacionales y provinciales en los que obtuvo numerosos e importantes premios en localidades como Esperanza, Santo Tomé, Paraná y Santa Fe.
A finales de los 70, se radicó en México DF. Allí se forjó definitivamente como artista. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales tanto en México, donde reside actualmente, como en Argentina y Estados Unidos.
Su obra integra colecciones particulares de México, Argentina, Bélgica, Inglaterra, Francia, Japón y Estados Unidos. Vale destacar que, como ilustradora, ha trabajado para las editoriales Castillo y Pearson Educación y que también realizó materiales pedagógicos para los pueblos originarios del Instituto Nacional para la Educación de los Adultos (INEA), dependiente del gobierno mexicano.

(Esperanza. Santa Fe, 1956-)
Estudió Artes Plásticas en el Liceo Municipal José Pedroni - Esperanza.
Realizó cursos: Historia del Arte, Prof. Croce y Rojas Molinas. Dibujo : Prof. Barrilero
1997- 2003 Integró el Taller del Molino, el Prof. Abel Monasterolo y Arq. Héctor Batalla
Participó de diversas Muestras individuales y colectivas.
Ha sido premiada y participó en salones de Arte de la región.

(Esperanza, 1954)
Escultor- además de Radiólogo y Docente en Facultad de Ciencias Veterinarias UNL.
En el año 2009 egresa del Curso de tallado en Madera (4 años). Profesor Ricardo Re -Liceo Municipal Jose Pedroni de Esperanza y concurre al Taller de Arte de Danilo Grasso.
En 2009 obtiene el Primer Premio Escultura “Corrupción” 57º Salón Nacional Anual - Ceres
En 2009 el Premio adquisición Escultura “Payaso” 14º Salón Artistas Plásticos de Esperanza.
En 2010 realiza la muestra “Planos y Espacios” en la Fundación Ramseyer Dayer.
En 2010 Mención del Jurado en escultura “Tallado en madera S/T.

(Santa Fe, 1949 -2010)
Egresado de la Escuela de Diseño y A. Visuales, Liceo Municipal, Santa Fe. Desde 1971 expone en muestras colectivas e individuales. De éstas últimas, se destacan las realizadas en la sala del diario “El Litoral”, Santa Fe (1990); Museo Municipal de A. Visuales de Santa Fe (1995 y 2003); C. C. "La Farolito", S. J. del Rincón (2003); y el MAC (UNL), Santa Fe (2007)
Participa en salones oficiales y privados, obteniendo distinciones como el Primer Premio III° Salón de Pintura del Litoral (1983); Premio Adquisición “Secretaría de Cultura y Comunicación Social Santa Fe”, 65° Salón Anual de Santa Fe (1988); entre otros.

"En el mundo de Ana Foos no hay diferencia entre sustancia y materia. La gran sensibilidad con la que ella orquesta la circulación de sus recursos hace que la seda, el algodón, la madera, el papel, conserven sus palpables cualidades esenciales y a la vez se transformen en parte de la orgánica vitalidad de los polisémicos objetos gráfico - textiles que inventa, con una consolidada cuota de espacialidad y una enorme libertad en el dibujo, en el color y en el ritmo. Como si se hubiera impuesto la misión de recuperar para la práctica actual la noción de artesanía como categoría esencial, no subvaluada, Ana Foos restaura la idea-fuerza de una utopía de lo manual como herramienta de la subjetividad activa, militante, frente a la industrialización masiva de las estéticas y las políticas del arte."
Eduardo Stupía, 2018.

(Alvear, Corrientes)
Es fotógrafo y reside en Esperanza desde 1981.
Miembro de la comisión del Museo de la Colonización de Esperanza. Colaborador en conservación de su patrimonio visual.
Miembro de la Asociación Amigos del Museo de la Colonización.
Cursos completos de conservación preventiva de documentos en soporte de papel y fotografías, 4 módulos, dictado en la UNL por la profesora Felisa Lovaglio.
En 2006 – Organiza muestra del fotógrafo Ernesto Schlie. En 2006 – festejando los 150 años de Esperanza, organiza junto a Graciela Russi, directora Museo Colonización, la exposición “ Esperanza, un proyecto exitoso “
Ha participado de diferentes muestras individuales y colectivas. Ha dictado cursos participado en numerosas charlas. 2014 – 2015 Ha colaborado en el libro “Fernando Paillet”, realizado por Luis Priamo.

(Esperanza, 1927)
Hasta 1958 cursó sus estudios de Dibujo y Pintura en el Liceo Municipal. En 1959 y 1960 participó de la Exposición colectiva del “Grupo Azul” y asistió a numerosos cursos de perfeccionamiento, en especial de acuarela. En 1977 realizó cursos de cerámica en el Liceo Municipal En 1979 se perfeccionó con el profesor Juan Lazzarini, en técnica de pastel y mixtas. Participó en numerosas exposiciones individuales y colectivas, tanto de pintura y dibujo como de cerámica Trabaja año a año con nuevas propuestas para participar de la Noche de los Museos abriendo su Casa Taller para recibir a los visitantes

(Santa Fe, 1953-2022).
Realizó estudios y talleres de arte en Florencia, Italia.
Historietista, humorista gráfico.
Creador, realizador, productor y co-guionista de Kanal K (1991–92).
Realizó cortos de animación par la TV (1995–2001).
Profundizó sus estudios de la imagen fotográfica con el Profesor Esteban Marcó asistiendo a los talleres de la Bauhaus en la UBA.
Dictó talleres en distintas universidades e instituciones.
Vivió y trabajó en Santa Fe.

(San Jerónimo Norte, Santa Fe) 
Cuando sus hijos comenzaron a emprender su propio camino, Andino decidió definir el suyo. Empezó a asistir a diferentes talleres libres que dictaban reconocidos artistas, entre ellos, Julio Botta y César López Claro, dando inicio a su vasta carrera artística.
Se siente más identificada con una pintura en la que pueda expresar sus sentimientos, un arte que haga posible la comunicación íntima y misteriosa entre el artista y la persona que mira, una conexión que amplíe nuestra percepción y que, según la artista, “nos sane y nos cure”.
Desde el año 1988, Nydia Andino participó en diferentes exposiciones individuales y colectivas, en el país y el exterior y obtuvo diversos premios y menciones.  

Nació en la ciudad de Concordia, Entre Ríos. Es Profesora Superior de Arte especializada en Cerámica, egresada de Escuela Provincial de Artes Visuales “Prof. Juan Mantovani”. Paralelamente se perfeccionó en Buenos Aires realizando estudios con el Prof. Jorge Fernández Chiti en la Fundación Condorhuasi.
Desde 1990 participa en Muestras, Salones, Encuentros y Jornadas nacionales e internacionales inherentes a la Escultura y al Arte Cerámico recibiendo premios, menciones de honor y reconocimientos.
Actualmente, está a cargo del Taller de Cerámica Artesanal de La Guardia, dependiente del Liceo Municipal de Santa Fe y del Taller de Cerámica de la Escuela Provincial de Artes Visuales “Prof. Juan Mantovani”.
La artista equilibra su producción personal con su pasión por la docencia, tratando de compartir con sus alumnos la magia que ella siente a la hora de crear. 

(Esperanza, 1919-2012)
Estudió en el Liceo Municipal de Esperanza y egresó en 1958.
Al iniciar su carrera como artista, buscó en la naturaleza su inspiración. Creó una técnica que ella llamaba “pintura sin pintura” y está comprendida en la plástica como “naturalismo figurativo”. Es una búsqueda de la naturaleza en su color puro, ya que Erni utilizaba sólo elementos que en ella encontraba: plumas, líquenes, tierras, cortezas, crines, hongos, caracoles y piedras. Con ello recreaba desde la figura humana hasta la sutileza de un cielo.

Erni Borla se destacó además como escultora.

Nació en Esperanza y falleció en 2015, a la edad de 58 años. Traductora de inglés, egresada del Instituto Superior Alte. Brown. Desde 1993, decidió emprender su carrera como artista tomando clases de dibujo y pintura en el taller a cargo del Prof. Abel Monasterolo, del Liceo Municipal de Esperanza. Desde 1998 hasta 2002 integró el grupo “Taller del Molino”, coordinado por el Prof. Abel Monasterolo y el Arq. Héctor Batalla, con quien realizó Muestras en Esperanza y Santa Fe. A partir de 1998 y hasta 2015, año de su fallecimiento, participó en Salones, Muestras individuales y colectivas en Esperanza, Santa Fe, San Justo, Avellaneda y Buenos Aires.
Artista que fue creciendo junto a su familia y sus amigos, que no esquivó desafíos, que transformó en arte cada uno de sus sentimientos. María Rita Montalbetti expresó su capacidad de crear en cada una de sus etapas y propuestas. En 2003 obtuvo el Primer Premio de Pintura en el Salón de la Asociación de Artistas Plásticos Esperancinos y en 2004 el tercer lugar.